『Sing,Sing,Sing』ベニー・グッドマン
『Sing, Sing, Sing (With a Swing)』は、スウィング・ジャズの象徴的な楽曲であり、その歴史や演奏にはさらに深い背景があります。
作曲と初期の歴史
この曲は1936年にルイ・プリマによって作曲され、彼のバンド「ニューオーリンズ・ギャング」によって初めて録音されました。オリジナルのバージョンは、トランペットとボーカルを中心にした軽快なスウィング・ナンバーでしたが、ベニー・グッドマン楽団によるアレンジで、より壮大でエネルギッシュな楽曲へと進化しました。
ベニー・グッドマン楽団の録音
1937年7月6日、ハリウッドで録音されたグッドマン楽団のバージョンは、当時のジャズの常識を覆すものでした。この録音には、ジーン・クルーパ(ドラム)、ハリー・ジェームス(トランペット)、ジェス・ステイシー(ピアノ)などの名手が参加し、8分43秒という長さで両面にわたる12インチ盤としてリリースされました。このバージョンは、ジャズの即興性とアンサンブルの調和を見事に融合させたものとして評価されています。
カーネギーホールでの歴史的演奏
1938年1月16日、ニューヨークのカーネギーホールで行われたジャズコンサートでの演奏は、12分30秒にも及ぶ壮大なものでした。このコンサートは、ジャズがクラシック音楽の殿堂であるカーネギーホールに進出した歴史的な瞬間であり、グッドマン楽団の名声を不動のものとしました。この演奏では、ジーン・クルーパのドラムソロが特に注目され、観客を熱狂させました。
楽曲の構成と特徴
『Sing, Sing, Sing』は、ジャズの即興性を最大限に活かした楽曲であり、特にドラムとクラリネットの掛け合いが印象的です。また、ジミー・マンディによるアレンジには、フレッチャー・ヘンダーソンの『Christopher Columbus』の要素が取り入れられており、楽曲にさらなる深みを与えています。
この楽曲は、スウィング時代の象徴として、現在でも多くのビッグバンドや吹奏楽団によって演奏され続けています。
曲調と聞きどころ
曲調
この楽曲は、スウィング・ジャズのエッセンスを凝縮した構成で、以下の要素が際立っています。
- リズムの多層性 ジーン・クルーパのドラムが楽曲全体を支え、反復的でありながらも変化に富んだリズムパターンが特徴です。特に、彼のドラムは楽曲のエネルギーを象徴する要素であり、スウィングの「グルーヴ感」を最大限に引き出しています。
- メロディのダイナミズム ベニー・グッドマンのクラリネットが楽曲に流麗さとエネルギーを加え、スウィングの軽快さと深みを両立させています。彼の演奏は、技巧的でありながらも感情豊かで、聴衆を魅了します。
- アンサンブルの調和 各楽器が独自の役割を果たしながらも、全体として一体感のあるサウンドを作り上げています。特に、トランペットやサックスのセクションが楽曲に厚みを加えています。
聞きどころ
- ドラムのリズムパターン ジーン・クルーパのドラムソロは、この楽曲の象徴的な部分であり、特にライブ演奏ではその即興性が際立ちます。彼の演奏は、スウィング・ジャズのリズムの可能性を広げた革新的な要素です。
- クラリネットのソロ ベニー・グッドマンのクラリネットソロは、楽曲に感情的な深みと技術的な洗練を加えています。特に、カーネギーホールでのライブ演奏では、彼の演奏が観客を熱狂させました。
- アレンジの多層性 ジミー・マンディによるアレンジには、他の楽曲(例: 『Christopher Columbus』)の要素が取り入れられており、楽曲にさらなる深みを与えています。
歴史的背景と文化的意義
この楽曲は、スウィング時代の象徴として、ジャズの普及に大きく貢献しました。特に、1938年のカーネギーホールでの演奏は、ジャズがクラシック音楽の殿堂であるカーネギーホールに進出した歴史的な瞬間であり、ジャズの地位を確立する重要な出来事でした。
この楽曲のエネルギーと即興性は、スウィング・ジャズの真髄を体現しており、現在でも多くのビッグバンドや吹奏楽団によって演奏され続けています。
