エルヴィン・ジョーンズの生涯
幼少期と音楽的背景
エルヴィン・ジョーンズは1927年9月9日にアメリカ・ミシガン州ポンティアックで生まれました。彼の家族は音楽一家であり、兄のハンク・ジョーンズ（ピアニスト）とサド・ジョーンズ（トランペッター）も著名なジャズミュージシャンでした。幼少期から音楽に囲まれた環境で育ち、特にビッグバンド・ジャズの影響を受けました。
デトロイト時代と初期のキャリア
1946年に軍役を終えた後、デトロイトのジャズシーンで活動を開始しました。1950年代にはマイルス・デイヴィスやチャールズ・ミンガスと共演し、ジャズ界での評価を高めていきました。この時期の彼の演奏は、従来のスウィングスタイルにポリリズムを取り入れた革新的なものでした。
ジョン・コルトレーン・カルテットでの黄金期
1960年、ジョーンズはジョン・コルトレーン・カルテットに加入し、ジャズ史に残る名演を生み出しました。彼のドラミングは、従来のジャズドラムの枠を超え、ポリリズムやダイナミックな表現を駆使したものとなっています。
特に以下のアルバムで彼の演奏が際立っています。
- 『A Love Supreme』（1964年）— コルトレーンのスピリチュアルな音楽とジョーンズの力強いドラミングが融合した傑作。
- 『Live at the Village Vanguard』（1961年）— 即興演奏の極致ともいえるライブ録音。
- 『Crescent』（1964年）— ジョーンズの繊細なブラシワークと爆発的なスティックワークが共存する作品。
独立後の活動
1966年、コルトレーンとの音楽的な方向性の違いからグループを離れたジョーンズは、自身のバンド**「ジャズ・マシーン」を結成し、リーダーとして活動を続けました。彼はブルーノート・レーベルを中心に多くのアルバムを発表し、ウェイン・ショーターやグラント・グリーン**らと共演しました。
演奏スタイルと影響
ジョーンズの演奏スタイルは、ジャズ・ドラムの概念を変えました。彼の特徴的な技術には以下の要素があります。
- ポリリズムの活用 複数のリズムを同時に演奏し、音楽に奥行きを与える。
- シンバルレガートの独自性 彼のシンバルワークは流動的で、従来のジャズドラマーとは異なるアプローチを取っていた。
- ダイナミクスの幅広さ 繊細なブラシワークから爆発的なスティックワークまで、幅広い表現力を持っていた。
日本との関わり
ジョーンズは日本との関係が深く、1966年の来日時にトラブルで帰国できなくなった際、日本人ミュージシャンの支援を受けたことをきっかけに「親日家」となりました。彼の妻ケイコ・ジョーンズは日本人であり、彼は日本での公演を頻繁に行い、新宿ピットインでのライブは晩年の恒例行事となっていました。
晩年と遺産
2002年からは兄のハンク・ジョーンズが率いるザ・グレイト・ジャズ・トリオのドラマーを務めましたが、2004年に心不全で亡くなりました。彼の革新的なドラミングは、ジャズ・ドラムの概念を変え、多くの後進に影響を与えました。
エルヴィン・ジョーンズの音楽と影響
音楽スタイルの革新
エルヴィン・ジョーンズは、ジャズ・ドラムの概念を根本から変えた革新的なミュージシャンでした。彼の演奏スタイルは、単なるリズムの提供ではなく、音楽全体の流れを作り出すものでした。特に以下の要素が彼の特徴として挙げられます。
- ポリリズムの活用 複数のリズムを同時に演奏し、音楽に奥行きを与える。彼のドラミングは、単なる4拍子のスウィングではなく、複雑なリズムの層を作り出していました。
- シンバルレガートの独自性 彼のシンバルワークは流動的で、従来のジャズドラマーとは異なるアプローチを取っていました。特にライドシンバルの刻み方が独特で、まるでメロディを奏でるかのようなニュアンスを持っていました。
- ダイナミクスの幅広さ 繊細なブラシワークから爆発的なスティックワークまで、幅広い表現力を持っていました。彼の演奏は、単なるリズムの提供ではなく、音楽全体の流れを作り出すものでした。
代表的なアルバムと演奏
ジョーンズの演奏が際立つアルバムには以下のものがあります。
- 『A Love Supreme』（1964年）— ジョン・コルトレーンとの共演で、スピリチュアルなジャズの傑作。ジョーンズのドラミングは、コルトレーンの演奏を支えるだけでなく、音楽の流れを作り出す重要な要素となっています。
- 『Live at the Village Vanguard』（1961年）— 即興演奏の極致ともいえるライブ録音。ジョーンズのダイナミックな演奏が際立ち、ジャズの自由な表現を体現しています。
- 『Crescent』（1964年）— ジョーンズの繊細なブラシワークと爆発的なスティックワークが共存する作品。彼の演奏は、単なるリズムの提供ではなく、音楽全体の流れを作り出すものでした。
影響を受けたミュージシャン
ジョーンズの演奏スタイルは、ジャズ・ドラムの概念を変えました。彼の影響を受けたドラマーには以下のような人物がいます。
- トニー・ウィリアムス ジョーンズのポリリズムを発展させ、モダンジャズの新たな地平を開いた。
- ジャック・ディジョネット ジョーンズのダイナミックな演奏スタイルを受け継ぎ、フリージャズやフュージョンに応用。
- アート・ブレイキー ジョーンズのパワフルなドラミングに影響を受け、ハードバップの発展に貢献。
日本との関わり
ジョーンズは日本との関係が深く、1966年の来日時にトラブルで帰国できなくなった際、日本人ミュージシャンの支援を受けたことをきっかけに「親日家」となりました。彼の妻ケイコ・ジョーンズは日本人であり、彼は日本での公演を頻繁に行い、新宿ピットインでのライブは晩年の恒例行事となっていました。
晩年と遺産
2002年からは兄のハンク・ジョーンズが率いるザ・グレイト・ジャズ・トリオのドラマーを務めましたが、2004年に心不全で亡くなりました。彼の革新的なドラミングは、ジャズ・ドラムの概念を変え、多くの後進に影響を与えました。
エルヴィン・ジョーンズの代表曲
彼の演奏は、ジャズ・ドラムの概念を変え、リズムの可能性を広げました。以下に、彼の代表的な楽曲を紹介します。
1. 「Three Card Molly」
- アルバム『The Prime Element』（1973年）に収録。
- ジョーンズのダイナミックなドラミングが際立つ楽曲で、ポリリズムを駆使した演奏が特徴。
2. 「Dear John C.」
- アルバム『Dear John C.』（1965年）に収録。
- ジョーンズの繊細なブラシワークと力強いスティックワークが共存する楽曲。
3. 「Puttin' It Together」
- アルバム『Puttin' It Together』（1968年）に収録。
- ジョーンズの独特なシンバルレガートが際立つ楽曲で、ジャズ・ドラムの新たな可能性を示した。
4. 「The Ultimate」
- アルバム『The Ultimate』（1969年）に収録。
- ジョーンズのドラミングが楽曲全体を牽引し、ジャズの躍動感を最大限に引き出している。
5. 「Poly-Currents」
- アルバム『Poly-Currents』（1970年）に収録。
- ジョーンズのリズムの多様性が際立つ楽曲で、彼の演奏スタイルの自由さが表れている。
代表的なアルバム
ジョーンズの演奏が際立つアルバムには以下のものがあります。
- 『A Love Supreme』（1964年）— ジョン・コルトレーンとの共演で、スピリチュアルなジャズの傑作。
- 『Live at the Village Vanguard』（1961年）— 即興演奏の極致ともいえるライブ録音。
- 『Crescent』（1964年）— ジョーンズの繊細なブラシワークと爆発的なスティックワークが共存する作品。
彼の音楽は今もなお、多くのジャズ・ミュージシャンに影響を与え続けています。
エルヴィン・ジョーンズの生きた時代
エルヴィン・ジョーンズが生きた時代は、ジャズの進化と変革が著しい時期でした。彼のキャリアは、ビバップからハード・バップ、モード・ジャズ、そしてフリー・ジャズへと移り変わるジャズの歴史と密接に結びついています。
1920年代 - 1940年代 ジャズの誕生と発展
- 1927年、ジョーンズはミシガン州ポンティアックで生まれました。
- この時代、ジャズはスウィングの全盛期であり、デューク・エリントンやカウント・ベイシーのビッグバンドが人気を博していました。
- 1940年代に入ると、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーによるビバップ革命が起こり、ジャズはより複雑で即興性の高い音楽へと進化しました。
1950年代 ハード・バップの台頭とジョーンズのキャリアの始まり
- 1950年代は、ビバップの流れを受け継ぎながらも、よりソウルフルで力強いハード・バップが主流となりました。
- ジョーンズはこの時期にニューヨークへ移り、マイルス・デイヴィスやチャールズ・ミンガスと共演し、ジャズ・ドラマーとしての地位を確立しました。
1960年代 ジョン・コルトレーンとの黄金期
- 1960年、ジョーンズはジョン・コルトレーン・カルテットに加入し、ジャズ史に残る名演を生み出しました。
- 特に以下のアルバムで彼の演奏が際立っています。
- 『A Love Supreme』（1964年）— スピリチュアルなジャズの傑作。
- 『Live at the Village Vanguard』（1961年）— 即興演奏の極致ともいえるライブ録音。
- 『Crescent』（1964年）— ジョーンズの繊細なブラシワークと爆発的なスティックワークが共存する作品。
1970年代 - 2000年代 独立後の活動と晩年
- 1966年、ジョーンズはコルトレーンとの音楽的な方向性の違いからグループを離れ、自身のバンド「ジャズ・マシーン」を結成しました。
- 1970年代以降は、ブルーノート・レーベルを中心に多くのアルバムを発表し、ジャズの発展に貢献しました。
日本との関わり
- ジョーンズは日本との関係が深く、1966年の来日時にトラブルで帰国できなくなった際、日本人ミュージシャンの支援を受けたことをきっかけに「親日家」となりました。
- 彼の妻ケイコ・ジョーンズは日本人であり、彼は日本での公演を頻繁に行い、新宿ピットインでのライブは晩年の恒例行事となっていました。
2004年 偉大なドラマーの旅の終わり
- ジョーンズは2004年に心不全で亡くなりましたが、彼の革新的なドラミングは今もなお、多くのジャズ・ミュージシャンに影響を与え続けています。
エルヴィン・ジョーンズに関する書籍
1. 『ブルーノートベストジャズ 69号 (エルヴィン・ジョーンズ)』
- 著者: デアゴスティーニ編集部
- 出版社: デアゴスティーニ・ジャパン
- 発売日: 2014年8月19日
- 概要: ジャズレーベル「ブルーノート」の名盤を解説するシリーズの一冊で、エルヴィン・ジョーンズの音楽とキャリアをCD付きで紹介しています。ブルーノートでの活躍やセッションの詳細が掲載されています。
2. 『ジョン・コルトレーン「至上の愛」の真実 [新装改訂版]』
- 著者: アシュリー・カーン
- 翻訳: 川嶋文丸
- 出版社: DU BOOKS
- 発売日: 2014年10月10日
- 概要: ジョン・コルトレーンの名盤『A Love Supreme』の制作過程を詳細に解説した書籍で、エルヴィン・ジョーンズのドラミングやカルテットでの役割についても深く掘り下げています。ジャズの歴史的背景と音楽的な革新について学べる一冊です。
